Dominik Jałowiński, eksplorując relacje człowieka z maszyną dąży w swojej twórczości do zatarcia granic między jednym i drugim. W jego koncepcji, człowiek to w zasadzie też maszyna, a DNA to zbiór danych, który decyduje o jej kształcie.
Artysta dostrzega coraz mocniejsze wnikanie technologii do świata człowieka i jego obawy z tym związane. I chce pomóc w zmierzeniu się z umownym „Innym”.

W dobie rosnącej roli technologii, w tym AI, wiele osób odczuwa niepokój. Moja sztuka ma na celu pomóc ludziom oswoić ten lęk, otworzyć się na nieuchronne
zmiany i zrozumieć, że nowości nie muszą być zagrożeniem. Przeżywamy teraz moment przełomowy, w którym technologia staje się dla nas „innym”. Sztuka
oferuje bezpieczną przestrzeń, gdzie można zetknąć się z tą dynamiczną rzeczywistością i zacząć ją akceptować, niezależnie od tego, czy jest ona dla nas wygodna czy też nie – mówi Dominik Jałowiński.

Zawsze kochałem malarstwo, ale czegoś mi brakowało. AI zapełniło tą lukę, umożliwiając mi efektywniejsze i szybsze malowanie. Dzięki temu mogę skoncentrować się na twórczym aspekcie, zachowując pełną kontrolę nad końcowym efektem. Co więcej, AI wprowadza element przypadkowości, który jest dla mnie równie ekscytujący, jak nieprzewidywalność farby na płótnie.
W tym małym obszarze 4 gigabajtów – tyle zajmuje model AI wykorzystywany przeze mnie do pracy, kryje się niekończona liczba potencjalnych obrazów. 
Dominik Jałowinski prezentuje na wystawie 5 oryginalnych, namalowanych przez siebie obrazów, na bazie których powstało ponad 40 ich przekształconych
wersji w formie iteracji lub permutacji. Obrazują one relację człowieka i maszyny, a w zasadzie zacieranie się granic pomiędzy nimi. Każda praca posiada cyfrowy certyfikat autentyczności w formie NFT. Nabywca obrazu otrzyma go razem z fizycznym dziełem.